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domingo, 20 de agosto de 2017

Annabelle: Creation (Annabelle: La Creación) (2017) - Expandiendo de manera estándard el Universo de "El Conjuro".

(Asustada, Janice observa al fantasma de la pequeña Bee, quien está de espaldas)
° Janice: "¿Qué quieres de mi?".
° Bee (Voltea con voz distorcionada y rostro demoniaco): "¡Tu alma!".
7/10

¡Saludos sangrientos lectores!. Les voy a platicar sobre la cuarta entrega en el "Universo de El Conjuro", la franquicia del Cine de Terror más popular actualmente cuyo creador es James Wan, uno de los mejores directores del género en tiempos recientes. 

Ok, en mi opinión "Annabelle" (2014) y ésta precuela son innecesarias debido a que considero que nuestra muñeca diabólica favorita funcionó perfectamente como un recurso para "El Conjuro" (2013), ya que cumplió perfectamente su función consistente en instaurar en pocos minutos la mitología de los Warren como cazafantasmas. Es decir, no tuvo un rol protagónico y aún así aterró a millones de personas simplemente por aparecer sentadita en su vitrina (o en las piernas de Bathsheeba). Se le inventó una historia breve para conocer de lo que es capaz, pero hasta ahí; y en consecuencia su existencia se elevó a un mito terrorífico fascinante. 

Pero Hollywood no pierde ningún chance para llenar los bolsillos de los productores, y por lo mismo vieron la luz estos spin-off cuya calidad no le llega a la mitad al trabajo de origen, intentando "jalar" a los fans del sub-género de "possessed dolls" o "muñecos diabólicos"; aún cuando siempre se ha dejado en claro que la muñeca es un conducto para que una entidad negativa ejecute sus fines.
Como sea. Éste fin de semana se estrenó  en cines mexicanos "Annabelle: La Creación" y ha sido un éxito rotundo a nivel taquilla y crítica entre varios cinéfilos y algunos medios. He escuchado y leído comentarios de tipo: "¡Ésta sí da miedo!", "¡Está mejor que la anterior!", "¡La mejor Película de Terror del año!", etc. Incluso en el cine donde acudí, el vendedor de boletos nos dijo a mi y mi acompañante que la Película tuvo una premiere muy exitosa, que las salas han estado repletas, y que hasta un señor "se puso mal" por tanto susto. Me generó cierta gracia que el mismo vendedor concluyó: "La anterior me gustó, pero ésta es LA CREACIÓN, o sea, nos van a explicar de dónde viene la maldad". A esto llamo un buen trabajador quien cumple cabalmente su función pero además añade un plus a su labor. 

Entre una multidad, palomitas, y refresco que engorda, mis expectativas siempre fueron bajas pero teniendo en cuenta que "Ouija: Origin of Evil" (2016) resarció los daños que generó su predecesora, le dí mi voto de confianza a nuestra siniestra amiga de porcelana; además de que el Director es el talentoso David F. Sandberg, el mismo detrás de la efectiva "Lights Out" (2016) haciendo mancuerna con Gary Dauberman, quien también escribió la "Annabelle" original. ¡Y obtuve exactamente lo que esperé!. Ni mandado a hacer. Ésta precuela-de-precuela cumplió con todos sus objetivos: Ha sido un film competente que ha visto traducido su éxito en lo financiero, y sobre todo, asegura el futuro de ésta franquicia. 

Continúen leyendo para entender el porqué "Annabelle: Creación" funciona pero al mismo tiempo deja que desear. Sí, un film de Terror bipolar, todo un caso para el Dr. Loomis.

* Antes de que empiecen a leer en forma, propongo un juego: Un shot de tequila o lata de Four Loko cada que en éste Universo se diga la palabra "conduit" (conducto). ¡Salud!.

¿DE QUÉ TRATA?
Samuel Mullins, creador de muñecas artesanales junto con su esposa Esther, sufren la trágica pérdida de su hija Annabelle en un desafortunado accidente vehicular. Antes de que puedas pronunciar "Cementerio-de-Mascotas" le damos  Fast-Forward 12 años después a la historia, cuando el matrimonio permite que una monja, la Hermana Charlotte, y 6 niñas de un orfanato que ha sido cerrado, se queden en su enorme y tétrica casa que hará las funciones de dicho lugar, de manera improvisada.
El padre de familia advierte que nadie entre a cierto cuarto y sobre todo,  que se alejen de "cierta" muñeca. Evidentemente las niñas no hacen caso y poco a poco se desatan eventos paranormales que afectan principalmente a Janice, la más pequeña del grupo, quien está enferma de polio y le cuesta trabajo caminar. Por lo mismo, ella misma se considera "débil".

Después de que el comportamiento de Janice cambia violentamente a la par de la muerte extraña de alguien de la casa; todo indica que la muñeca Annabelle es de alguna manera la responsable. Se llega al momento de que se exigen explicaciones que a decir verdad, solo hacen enojar más al ser siniestro que convive en la casa. ¡Mierda, sálganse de ése lugar de una maldita vez!.

C O M E N T A R I O S
"Been There, Done That" de Dr. Dre suena en mi estéreo mientras escribo esto. "Annabelle: La Creación" es y será una adición más al sub-género de "Casas Embrujadas" utilizado recursos del sub-género de "Muñecos Diabólicos" y en menor medida, "Demonios".

La historia me recuerda mucho a "Pet Sematary" (Cementerio de Mascotas), la grandiosa novela de Stephen King que tuvo una adaptación fílmica en 1989. La conexión que encuentro tiene que ver con la manera de lidiar con el dolor de perder a un ser querido, además de recurrir a cualquier tipo de "energía" o ser superior para que traiga de vuelta a nuestra persona en cuestión. 
De hecho, el tan comentado "origen" o "creación" de "Annabelle" es a groso modo la explicación utilizada en "Pet Sematary" para que los muerto regresen a la vida. ¿Quieren un dato aterrador?. Brad Greenquist, quien interpreta a Victor Pascow en "Cementerio..." tiene un pequeño cameo en "La Creación". 
Ahora, cuando pienso en la palabra "creación", espero la explicación de un origen. En éste caso, tal vez levanté un poco mis expectativas al querer ver cómo se realizaba la muñeca físicamente pero sobre todo, conocer "porqué" una fuerza negativa se alojó en ella. ¿Qué obtuve?. Simplemente que un hombre es creador de muñecas artesanales. Ah ok. Tenemos unos segunditos que nos recuerdan brevemente al inicio de "Chucky: El Muñeco Diabólico 2" (1990) cuando nuestro pequeño amiguito malvado es re-construído. Ahora, tampoco se tocan territorios que ya han sido explorados por la saga de "Puppet Master"(1989), en la cual se explica exhaustivamente el origen de la maldad de los muñequitos así como su creador, lo cual no es para nada malo pero llega a ser hartante porque a veces el origen del mal carece de explicaciones. Pero entonces, ¿para qué rayos haces una película que lleva en su título la palabra "creación"?.
David F. Sandberg cumple cabalmente al crear una Película "de miedo" decente que tiene una atmósfera fantasmal gracias a la locación en una casa que esconde algunos truquitos que son aprovechados en varias escenas (todo sobre las escaleras cuasi-eléctricas para sillas de ruedas). También, al darle un rol importante a la muñeca de porcelana, misma que vuelve a fungir como un conducto para una fuerza siniestra pero que aparece constantemente de manera intimidante. Tenemos un momento muy creativo al estilo "Actividad Paranormal 3" (2011) en el cual aparece un fantasma en el más clásico y puro estilo visual, bajo la premisa de que "posiblemente" Annie (pa´los cuates) esté debajo. Ya verán. 
Las actuaciones me parecieron estupendas, sobre todo por la participación de la pequeña Lulu Wilson, quien coincidentemente (?) también estelarizó "Ouija: El Origen"; y se consolida como una de las mejores actrices infantiles en el género. Anthony LaPaglia, quien en ésta ocasión no resuelve homicidios como en "Without A Trace" (2003), genera cierta empatía como el padre de familia atormentado por el gris destino que eligió a su familia. Su presencia es efectiva y cumple bien con su rol; lo mismo que Miranda Otto, quien a pesar de que tiene muy poco tiempo en pantalla, le da cierto carisma a su personaje, mismo que tiene la mitad del rostro cubierto y a quien no vemos mucho hasta el final. Talitha Bateman lo hace estupendamente como la niña lisiada que cambia su comportamiento gradualmente gracias a su "amistad" con Annabelle. Muy bien. Éste tipo de rol lo vimos hace poco en "Curse of Chucky" (2013) donde Fiora Dourif también está lisiada y es atormentada por "cierto" muñeco molesto y muy patán. 
Se podría resumir  que "La Creación" es una Película que recala sus mejores atribuciones en una variedad de sustos falsos y algunas escenas de suspenso bien realizadas. Mi favorita tiene que ver con un espectro que toma la forma de una monja para empujar furiosamente la silla de ruedas improvisada en la que está sentada una niña lisiada. Gran parte de éstas secuencias son una especie de remake de lo que vimos en el segmento de 5 minutos sobre Annabelle en "El Conjuro", como aquel chantaje emocional de las notitas que deja la niña en un papelito, o situaciones de impacto como cuando distintos personajes son lanzados violentamente como en "El Conjuro 2". 
También se deben reconocer sus méritos técnicos ya que la Cinematografía es muy buena y sí le da un look de que sus eventos suceden en otra época, así como la iluminación en las escenas de noche, ya que participa como cómplice en resaltar momentos tenebrosos, como la carita iluminada de Annabelle de una manera absolutamente explotativa pero difícil de ignorar. 

Sinceramente, sin el estruendo generado por el sonido del cine, posiblemente éste film no sería tan efectivo en el factor shock ni en los ya-mentados-sustos de los que todos están hablando. Te apuesto que si esperas al Blu-Ray, el impacto va a ser minimo, casi nulo. Y esto lleva a los problemas más grandes que tienen que ver a nivel guión y "replay value"; misma situación que "Ouija: Origin of Evil".
Ok, Sandberg "levantó" una franquicia que murió prematuramente después del desastre de la primera, y fue contratado como bombero para apaciguar el fuego en el Universo del Conjuro, después de haberse ganado la confianza de James Wan, misma que fue puesta en jaque por John R. Leonetti, Director de la primera precuela y quien fue Cinematógrafo en "Chucky 3" (1991). Y Sandberg lo hizo bien; pero es fácil destapar los arreglos que hizo. Es como cuando contratas albañiles para tapar goteras y humedad de manera urgente; Probablemente saquen el trabajo en media hora pero no va a pasar mucho cuando el problema regrese. 

Por ejemplo; el desarrollo de personajes es mínimo, y salvo las 2 niñas que se muestran como protagonistas desde el primer minuto; no nos va a importar nadie más a pesar de que hay una sub-trama envuelta en un melodrama estilo "Mujer: Casos de la vida real". La historia se vuelve frágil conforme pasa el tiempo ya que sustenta el tema principal de la Película en un pequeño flashback plagado de obviedades que ya conocíamos gracias al film anterior. ¿No hubiera sido mejor sacar UNA SOLA precula de "El Conjuro" al fusionar las 2 "Annabelle"?. Cierto, no sería negocio. 
Ahora, la comparación necesaria y dolorosa. Creo que "Annabelle" y su precuela se complementan "a la fuerza" ya que comparten el mismo villano (me refiero al demonio negro), conexiones de personajes, guionista, y en general, la calidad. En lo personal, yo disfruté más el escenario claustrofóbico y muy intento de Polanski en la anterior, en lugar de la casa en una granja de la nueva, ya que he visto tal "set-up" muchas veces al grado que cuando ví el trailer por primera vez, pensé de inmediato: "Qué aburrición". Verán, también porque me recordó mucho al setting de "Dolly Dearest" (1992), mejor conocida como "Dolly, La Muñeca Diabólica"; ya que se asemejan un poco en la historia (o bastante) y hasta la muñeca se parece mucho a la actriz que interpreta a Bee. Brrr.
Bueno, tal vez en ésta nueva tenemos ideas más creativas con más potencial, como la niña con su invento de "pistola" que sería un antecedente a Nerf; o los intentos de Annabelle por caminar. Desafortunadamente, creo que éstas ideas se ven empañadas por planos expositivos absurdos; como cuando se presentan a los protagonistas al más puro estilo "Pieces" (1982), cuestión muy curiosa y chusca. Sí, éste Director le ha aprendido mucho a Wan en cuanto a estilo y trucos, pero considero que le falta un poco más elaborar su estilo propio.
"Annabelle: La Creación" es una mezcla de virtudes y fallas muy comunes en nuestro género que arrojan como resultado un film que cruza los sub-géneros de Casa Embrujada, Demonios, Posesión Demoniaca, y Muñecos Diabólicos de forma muy estándard, sin ser relevante ni desastrosa. Sandberg se ha convertido en una especie de seguro de vida para James Wan al crear Películas de Terror competentes pero no memorables, al menos para quienes llevamos ya un rato en esto. O sea, cumple bien con sus cometidos, pero vuelve a dejar la sensación de que puede dar más, mucho más.

 Nunca entendí porqué la Clasificación "R" si en cuanto a sustos ni calidad se acerca a "El Conjuro"; el único film que ostenta tal Clasificación solo por su capacidad para asustar. 
Si están disfrutando éste tipo de flms, no se preocupen ya que durante la Película se muestra una fotografía sobre el próximo título en éste Universo, "La Monja" (2018) cuya protagonsita será la terrible Monja que vimos en "El Conjuro 2" (2016), y si te quedas en los créditos finales, verás que todo esto va muy en serio ;)

GORE / SANGRE
No esperen mucho líquido rojo ya que los momentos más violentos suceden fuera de cámara (el atropellamiento de Bee, la muerte de Esther, el supuesto acuchillamiento de la Monja...).  
La falta de forma física y ropa que utiliza Anthony LaPaglia debe ser considerado Gore y atentado contra nuestra vista.

El Padre Massey es un verdadero hijo de puta cuya bromita es tan absurda que merecía ser despachado. 

LA MÚSICA
Me hartó la canción de "My little sunshine...". Pero en general la musicalización es buena pero no algo que recordar. 

DESNUDOS
Esperaba ver a Philippa Coulthard y Grace Fulton en camisones sexys pero no sucedió. Sin embargo, tenemos el trasero firme, pequeño y redondo de porcelana de Annabelle. Yummy. 

No sé ustedes, pero por momentos, la Monja me parecía muy sexy.

R E C O M E N D A C I Ó N 
Clichés por todas partes. Sustos falsos en gran cantidad. Una muñeca diabólica que captura tu atención de manera bizarra. O sea, ¿Porqué centramos nuestros sentidos en una muñeca tan HORRIBLE?. Eso es lo que puedes esperar con "La Creación", que es una Película de Terror extremadamente palomera que debe disfrutarse en el cine por el "hype" que ha causado. Ahora, si eres fan de "El Conjuro" y su secuela, seguramente la pasarás bien en ésta ocasión, pero la recomiendo en mayor medida a quienes gustan mucho de "Lights Out" y "Ouija: Origin of Evil", ambas de 2016 ya que se asemejan más a lo que hace Sandberg y se aleja en cuanto a intensidad a lo que hace Wan. 
Si quieren muñequitos diabólicos divertidos, mejor chéquense "Dolls" (1987), "Trilogy of Terror", en el segmento de Karen Black, "Child's Play" y sus secuelas, o la saga de "Puppet Master"; pero si buscan algo más serio estilo casas embrujadas pero no tan chusco como muñequitos caminando; entonces puede que aquí encuentran lo que buscan. Sírvanse a gusto.

sábado, 5 de agosto de 2017

VAMPIRESA DEL MES: Bella Thorne

¡Saludos sangrientos lectores!. Pueden disfrutar de la belleza de la Srita. Thorne en "Amitivylle: El Inicio", actualmente en carteleras. 

domingo, 30 de julio de 2017

The Ninth Configuration (La Novena Configuración) (1980) - Incomparable experiencia metafísica de terror psicológico.

-Coronel Kane: "Tal vez solo somos peces fuera del agua".
-Coronel Fell: "¿Eso qué significa?".
-Coronel Kane: "Simplemente pienso en enfermedades, cáncer en niños, terremotos, guerra, muerte dolorosa. Muerte, solo muerte. ¿Si éstas cosas son únicamente parte de nuestro ambiente natural, porqué pensamos en ellas como algo malo?. ¿Porqué nos horrorizan entonces?... A menos que estemos destinados para estar en algún otro lugar".
10/10

¡Saludos sangrientos lectores!. Me complace compartir con ustedes uno de mis films favoritos y no solo por su calidad cinematográfica, si no por su entorno. Les explico... "La Novena Configuración" es la secuela oficial de "El Exorcista" de acuerdo al autor de éstas novelas, el grandioso William Peter Blatty, quien tristemente dejó éste mundo terrenal hace algunos meses (Aquí pueden checar mi video-homenaje así como una entrada especial en el blog en honor al maestro).

¿Cual es el vínculo directo entre aquel exorcismo fallido en Washington con ésta aventura metafísica?. Bueno, todo se reduce a una escena literaria y que posteriormente fue llevada a celuloide que podrá parecer muy simple, pero tiene un escenario macabro detrás de ella. Ok, pues todo inició en una cena organizada por Chris MacNeil, la famosa actriz, quien reunió a un nutrido grupo de personas importantes; entre ellas, un astronauta de apellido Cutshaw. Todo marchaba en orden hasta que Regan, la hija de doce años de edad de Chris bajó las escaleras para contemplar la tertulia que se desarrollaba entre risas, música de piano en vivo, y obviamente, tragos. Regan se paró frente a su madre e invitados, y dirigió el siguiente "mensaje" al astronauta para posteriormente orinarse descontroladamente: "Te vas a morir ahí arriba".
Dicha "sentencia" fuera de lugar generó una incomodidad evidente en el sujeto, quien únicamente contempló el momento tan raro al tiempo que la madre de la niña se disculpó por la conducta de la puberta. Algunos años después, éste astronauta tuvo una experiencia traumática que le cambiaría la vida cuando al momento de despegar con dirección a la luna, la misión fue abortada. 

En el prólogo de la novela, William Peter Blatty establece lo siguiente:
"Cuando era joven y trabajaba apresuradamente por necesidad, escribí una novela llamada "Twinkle, Twinkle, Killer Kane". El concepto básico de ésta novela es sin duda el mejor que he escrito, pero lo que se publicó no fueron más que las notas para una novela, algunos bocetos sin terminar, sin forma, a los que les faltaba incluso la trama. Pero ésta idea era importante para mi, por lo que he vuelto a escribir una novela basada en ella. Ésta vez, tengo la certeza de que es lo mejor que puedo hacer". 
Hasta aquí con el vínculo entre ambos materiales literarios y cinematográficos.

Después del éxito inusitado de "El Exorcista", "Billy" Blatty (pa' los cuates) decidió adaptar y dirigir su novela al cine en el año 1980, siendo financiado por Pepsi, quienes confiaron en su proyecto. Para ser su primer trabajo como Director, el resultado es asombroso ya que nos regala escenas que podrían considerarse una lección en cine debido a su versatilidad para mezclar comedia, drama, teología, y terror en el sentido más puro. Ahora, esto no sorprende tanto ya que el Sr. Blatty logró ésa conjunción en la novela de "El Exorcista", y generó un binomio perfecto con William Friedkin cuando se adaptó al cine. Pero "Billy" decidió no conformarse con ser un asesor de su propio material y es por eso que tenemos "La Novena Configuración" en film. 
Si algo puedo aportar además de la reseña, es la experiencia tan gratificante que significó ver ésta Película: Fue un domingo alrededor de las 2PM en medio de una lluvia tremenda que empañó las grandes ventanas que se encuentran dentro de mi cuarto de friki; digo, mi cuarto de t.v. Ahora, esto es relevante para mi, ya que la mayor parte de las escenas se desarrollan en medio de un ambiente con neblina, lluvia, y misticismo. Cabe resaltar que meses antes leí la novela, la cual es una delicia porque expone de manera creativa y hasta graciosa las creencias religiosas del Sr. Blatty, quien con mucho humor las desarrolla mediante personajes muy coloridos aunque atormentados.

Así que les recomiendo que elijan un ambiente cómodo para disfrutar de ésta experiencia que estoy convencido será algo novedoso en su vida.

¿DE QUÉ TRATA?
Conocemos a un grupo de militares quienes durante la Guerra de Vietnam sufrieron diferentes crisis mentales, por lo que son enviados a un castillo "gótico europeo" en algún lugar de las montañas estadunidenses para recibir un tratamiento que ayude a recuperar la sanidad mental. Entre los célebres huéspedes internados en el lugar se encuentra el Capitán Billy Cutshaw, cuya "enfermedad" deriva de la fallida misión a la luna, principalmente porque tuvo miedo al no haber sido entrenado para combate (situación que en un momento clave del film "revienta"). Tenemos al Teniente Frankie Reno, quien adapta obras de Shakespeare con perros en vez de actores, apoyado por su Director de Casting, el Teniente Spinell; también aparece el Teniente Bennish, quien se cree negro; entre otros personajes muy peculiares. 
El Director de éste lugar es el Coronel Kane, quien acaba de asumir el cargo con apoyo de su colega quien también es psiquiatra, el Coronel Fell. Kane decide aplicar un tratamiento poco ortodoxo que implica dar rienda suelta a las fantasías de los internos con la finalidad de provocar una catarsis, provocando un sinnúmero de momentos de locura, literal.

Sin embargo, el ambiente se enrarece cuando algunos internos consideran que el Coronel Kane no está precisamente cuerdo, y que en cambio está fingiendo su condición mental, lo cual genera un descontrol interno. ¿Qué significa la cordura entre éstas personas?. Quizás solo somos peces afuera del agua ;)

C O M E N T A R I O S 
Debo confesar que busqué ferozmente ésta Película después de que "Exorcista III: Legión" (1990) se convirtió en uno de mis títulos favoritos, ya que considero que tiene uno de los mejores guiones en el Cine de Terror. Ahora, el guión de "La Novena Configuración" creo que es uno de los mejores en la historia del cine, obviamente gracias a la novela que es el material de origen. Sin embargo, el mérito de "Billy" Blatty es que creó una de las Mejores Películas que nunca has visto, lo cual tiene una explicación inverosímil: En su momento, no se supo cómo crear una campaña de marketing a su favor, o sea, no se supo distribuir de manera comercial. 
Como sea, ésta es la obra maestra del Sr. Blatty, quien de manera muy cuidadosa desarrolló perfección a nivel cinematográfica en cada escena, sin necesidad de emplear efectos especiales fastuosos respaldados por un presupuesto alto. En cambio, se generaron detalles artísticos inolvidables, únicos, y muy refinados; lo cual presenciamos desde los títulos de apertura, cuando al más puro estilo "2001: Odisea Espacial" (1968) tenemos un close-up majestuoso de la luna. 
Creo que la novela y el film crean un binomio perfecto, aunque a diferencia de "El Exorcista"; creo que la Película te transporta a un mundo diferente al que puedes imaginar. O sea, no es que lo visual pueda superar a tu imaginación; sin embargo, el esfuerzo del Sr. Blatty a base de escenas bizarras, diálogos intrigantes y reflexivos, además de flashbacks casi traumáticos; te van a dejar impresionado, casi hipnotizado como parte de la terapia propuesta por el Coronel Kane. 

La mayoría de los cuestionamientos teológicos tienen que ver con: ¿Existe el mal?. ¿El bien que genera el ser humano es un bien superior que el mal que ronda en nuestra tierra?. Éste tipo de cuestiones existenciales y metafísicas son exploradas por el Kane y Cutshaw, quienes debaten sobre la existencia de Dios en diferentes ocasiones siempre mencionando la pérdida de la fe como algo intrínsecamente relacionado con la vida del hombre.
El astronauta se volvió "loco" al abortar una misión a la luna, contra posicionando la advertencia que le lanzó la niña MacNeil años atrás; mientras que Kane está implementando una técnica de la que no está totalmente convencido después de que vivió momentos difíciles que lo llevaron a una crisis terrible.

Además, la presunta cordura de Kane genera que uno de sus personajes decida escapar de su "prisión" mental, generando que el drama se dirija a un momento terrorífico que tiene desenlace en una sangrienta pelea de bar. Es algo muy inusual, conmovedor, violento, y muy reflexivo. 

El look visual me recuerda a "Cruising" (1980), curiosamente dirigida el mismo año por William Friedkin, viejo amigo de y colaborador de "Billy". E incluso hay una escena muy similar entre ambos films: La voz del asesino de "Cruising" es muy similar a la del lider de la banda de motociclistas aquí, en especial cuando dice: "Lick it!". Ahora, tétricamente, ambas voces son muy similares a la de Regan cuando está poseída, claro (incluso mencionando la frase "Lick it!"). Brrr.
"Exorcista III" (1990) fue el siguiente (y último) trabajo del afamado escritor, y el cual tiene muchas referencias visuales y narrativas tomadas de éste film, aunque no teniendo que ver con el Cine de Terror, pero sí con mucha atmósfera. Podría dedicar una entrada especial comparando éste estilo visual y algunas escenas, como el look gótico del hospital y la sede religiosa donde se investigan los asesinatos religiosos. Pero sobre todo, comparen cualquier momento en el Castillo con la escena del cielo que es un sueño del Teniente Kinderman. Momentos hermosos cinematográficamente hablando.

Algo que disfruto muchísimo sobre el estilo visual del Sr. Blatty es el uso de planos "estáticos" que tienen como finalidad que contemplemos el arte que se está creando. Por ejemplo, el "self service" del castillo, o las fantásticas tomas aéreas del castillo en medio de neblina y una sensación de fantasía única. Estos momentos son para aprender, son inspiracionales; te hacen respirar diferente.
Los diálogos entre los internos son oro cómico, en especial cuando interactúan el astronauta con el amante de Shakespeare; aunque las mejores conversaciones provienen de las reflexiones tan entrañables entre Kane y Cutshaw sobre la fe, el amor, el bien, el mal, la existencia de Dios, y hasta cuestiones culturales. Cuando la audiencia se acostumbra a éste tipo de diálogos, los eventos del film te toman por sorpresa y te dirigen a lugares que no imaginas. Es decir, cuando crees que la Película va por una dirección, el guión te demuestra que no tenías idea alguna sobre el rumbo. 
Por ejemplo, la escena donde Kane lleva a Cutshaw a la iglesia es el momento que mejor captura la esencia que el Sr. Blatty quiso imprimir en su trabajo. Durante la misma, Cutshaw tiene una especie de arranque de ira en contra del discurso del sacerdote, pero sobre todo por el ritual, y evoca sus ideales sobre la fe. Aunque la situación de mayor impacto se da cuando Kane hace contacto visual con un monaguillo que luce oriental, lo cual lo lleva a tener un flashback de la Guerra de Vietnam; momento que nos hace comprender cuales son sus verdaderos demonios internos. De verdad te llenará de escalofríos. 
El reparto es absolutamente fantástico, estelar, de primer nivel. Stacy Keach se roba el show con su mejor actuación a la fecha, comandando cada escena con su personalidad y su talento. El tipo luce frío, sin sentimientos, pero al mismo tiempo mostrándose interesado por cada argumento por parte de los internos, quienes deciden retarlo a nivel intelectual; como cuando discute con Reno sobre una teoría sobre cordura en "Hamlet". Un momento increíble, de mis favoritos en la historia del cine ("¡Hamlet no estaba loco!. ¡Pero! Si no hubiera fingido estar loco, ¡se habría vuelto loco!").

Scott Wilson no se queda atrás y nos brinda una actuación única, impecable al darle vida a un astronauta perturbado con muchos sentimientos reprimidos; lo cual inevitablemente te generará empatía y cierta tristeza por su vida. El maltrato que recibe en el bar lo hace ver vulnerable  aunque describe a la perfección el porqué falló en su misión a la luna. La escena final en la que aparece es de lo más emotivo que se ha visto en el cine por el entorno del personaje, el slow-motion en la escena, la musicalización, y porque concluye una historia de la cual hubiéramos querido continuar viviendo.

Jason Miller nuevamente nos brinda un rol memorable que transmite todo lo que él fue como ser humano: Noble, sensible, firme en sus ideales. Su teoría sobre "Hamlet" es recitada de manera brillante, y sus destellos cómicos son muy agradecidos. Miller nos recuerda que fue un grandioso actor, y es parte vital de ésta "Trilogía Exorcista". De mis momentos favoritos es cuando dice que Kane "es como Gregory Peck en Spellmbomb". Se le extraña muchísimo.
Ed Flanders está al nivel de los anteriores y expone todo su talento cómico y dramático en diferentes momentos desde el inicio, como la escena chusca en la que explica que no usa pantalones porque no le han sido devueltos, o qué tal cuando toma una mini-siesta, cuando escucha a Cutshaw hablando sobre pedir "pez espada" para comer, etc. Un actor quien fue muy noble y parte esencial también en el universo exorcista. No sé, pero al ver sus escenas de manera inevitable sentí algo de nostalgia por quien alguna vez brilló en "St. Elsewhere". También se le extraña a éste actorazo.
Robert Loggia y Joe Spinell, dos de mis actores favoritos por películas singulares, tienen cameos muy chuscos; el Sr. Loggia baila y canta pretendiendo ser negro, mientras que el Sr. Spinell apoya con el reparto para las obras de Shakespeare, ¡con perros!. 

El resto del reparto se compone por actores muy talentosos como Alejandro Rey, el mítico Tom Atkins, Richard Lynch, entre otros. Un triunfo de reparto. ¿Alguna vez han presenciado a un militar afectado de sus facultades mentales disfrazado de monja mientras exorciza una máquina de refrescos?. Yo tampoco.

GORE / SANGRE
No hay mucha pero no es necesaria ya que el terror viene desde una fuente espiritual; aunque la pelea en el bar es brutal, ya que Kane despacha a varios motociclistas con sus propias manos. De las mejores peleas de bar en la historia del cine por su nivel de tensión proveniente de momentos humillantes y concluyendo con sangre, gritos, y ferocidad. Aplica la frase de Clint Eastwood: "¿Alguna vez te has encontrado con alguien con quien no debes joder. Ése soy yo".

LA MÚSICA
Tiene todo el toque del Sr. Blatty, quien opta por pocas piezas instrumentales ya que prefiere diálogos extensos, pero cuando ésta debe reforzar alguna escena; luce mucho por su melancolía y misticismo. Ahora, tenemos la ya famosa escena del bar, en la cual tenemos tonadas disco absolutamente oxidadas para estos tiempos, pero de pronto la musicalización se torna "oscura" cuando Kane decide que ya tuvo suficiente de bullying. Ouch.

DESNUDOS
Nada qué reportar, salvo que te gusten las gárgolas desnudas. Cambio y fuera, Coronel.

R E C O M E N D A C I Ó N 
Cuando pienso en "La Novena Configuración" me viene a la mente el término "metafísica" por la manera en que trata la debilidad e inestabilidad mental, además de enfrentar los miedos más grandes del ser humano en el entendido de que estos van de la mano con la fe, principios éticos y filosóficos, además de una especie de expiación para demostrar algo importante al mundo. 
Ya no hacen Películas como ésta. Su extraña sensibilidad y atmósfera siniestra es algo especial que generan que tenga muy merecido su status de film de culto, y ciertamente es de los pocos films que dan en el clavo con la cuestión teológica expuesta, ya que habla de la fe que algunos aceptan y otros rechazan, en medio de un drama de comedia negra. 

No puedo apreciar más ésta Película y espero haber sido elocuente y didáctico sobre el trabajo del Maestro Blatty, quien ha dejado un legado incomparable que por siempre inspirará a las nuevas generaciones. Solo queda agradecer a "Billy", retomar su material y compartirlo con las nuevas generaciones.
Antes de concluir ésta entrada especial, les comparto un ejemplo de la narrativa descriptiva de William Peter Blatty en éste trabajo con la finalidad de que se interesen por su legado, mismo que trasciende las fronteras satanizadas del Cine y Literatura de Terror:
"...El amanecer se cernió sobre la mansión. La débil luz del sol de otoño husmeaba ésa mañana, sepultada dentro de la penumbra arborescente, y la niebla se alzaba desde las hojas podridas, como almas secas y débiles que partían hacia el más allá."